Cheffe d’orchestre argentine, établie en Europe depuis 2017, Silvina Peruglia est diplômée d’un Master en direction d’orchestre de la Haute École de Musique de Genève.

La saison 2025–2026 sera marquée par d’importantes prises de rôle en tant que cheffe invitée auprès d’orchestres de premier plan sur la scène internationale, tels que l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orquesta de Extremadura et l’Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, parmi d’autres engagements.

Pour la saison 2024-2025, elle est cheffe assistante à l’Opéra National de Lorraine, où elle dirigera six projets symphoniques et assistera cinq productions lyriques. Elle retrouvera également l’Orchestre National d’Auvergne en tant que cheffe invitée, parmi d’autres engagements.
Depuis ses débuts à l’opéra en 2012, elle a dirigé des productions de Die Fledermaus, Così fan tutte, Le Nozze di Figaro, Luisa Fernanda, Don Giovanni et L’Élixir d’amour à Buenos Aires. La saison 2023-2024 marque ses débuts à l’Opéra Nouvel de Fribourg et à l’Opéra de Lausanne, où elle dirige Les aventures du Roi Pausole, coproduit par la NOF et l’HEMU.

Silvina a dirigé de prestigieux orchestres et ensembles, tels que l’Orchestre de Chambre de Genève, l’Orchestre National d’Auvergne-Rhône-Alpes, l’Orchestre de l’Opéra de Lorraine, l’Ensemble Contrechamps, l’Orchestre Sinfónica Nacional Argentina, entre autres. Elle a été invitée à des événements internationaux pour jeunes chefs, dont le 56e Concours International de Besançon, la Gstaad Conducting Academy et le Festival d’Aix-en-Provence. En 2024, elle est sélectionnée pour le Concours International de Cheffes d’Orchestre La Maestra à la Philharmonie de Paris.

Mentee du Taki Alsop Conducting Fellowship Mentoring Program, elle bénéficie des conseils de Marin Alsop et d’autres cheffes renommées. En 2022, elle participe à une masterclass de la Peter Eötvös Contemporary Music Foundation sous la direction de Peter Eötvös.

Elle a travaillé comme cheffe assistante en opéra auprès de Georg Fritzsch, Antonio Pappano et Roberto Fores Veses, dans des productions du Grand Théâtre de Genève, de l’Opéra de Vichy et du Teatro Colón, entre autres. Elle collabore également avec des compositeurs contemporains tels que Martin Matalon et Philippe Leroux.

Lauréate de plusieurs bourses, elle a reçu la Bourse d’excellence de la Haute École de Musique de Genève – Fondation Wilsdorf, ainsi que le soutien des fondations Engelberts, Edmond de Rothschild, Peter Eötvös Contemporary Music Foundation, OSSESP Foundation et Mozarteum Argentino.

Née à Kiev, Maria Tolck Strelbitska a reçu sa première leçon de violon à l'âge de cinq ans et a rejoint la classe de Prof. Igor Pylatyuk à onze ans. Dès l'âge de 12 ans, elle s'est produite avec le deuxième concerto pour violon de Wieniawski. Elle a ensuite donné de nombreux concerts avec divers orchestres nationaux et chefs d'orchestre en Ukraine. Elle a obtenu son master à l'Académie nationale de musique de Lviv et, après avoir remporté le premier prix du concours national de Lviv en 2006, a poursuivi ses études à la Hochschule für Musik de Bâle dans la classe de Prof. Adelina Oprean. Avec Prof. Rainer Schmidt, elle a obtenu son diplôme de soliste avec distinction avec l'Orchestre symphonique de Bâle.

Maria a remporté plusieurs concours internationaux et obtenu diverses bourses. En 2013, elle est devenue membre de l'Orchestre des jeunes Gustav Mahler et stagiaire à l'Orchestre symphonique de Bâle. Lors de ses études postuniversitaires avec Prof. Barbara Doll en 2015, Maria a rejoint l'Orchestre symphonique Biel Solothurn tout en poursuivant sa carrière de chambriste et soliste.

La violoniste Anna Maria Środecka est née en 1993 en Pologne. En tant que soliste et chambriste, elle s’est produite en concert en Pologne, en Allemagne, en Belgique, en Tchéquie, en Autriche, en Suisse, en France, en Suède et au Liechtenstein, et participe régulièrement à des festivals, parmi lesquels : Les Jardins Musicaux, le Festival du Jura, le Klosters Music Festival, le Chamber Music Festival « Spaces of Music », Tuns Contemporans – Biennale für Neue Musik Graubünden, les Rigi Literaturtage, l’Osterfestival Ludwig van Beethoven, La Folle Journée de Varsovie. Elle est également apparue dans des retransmissions en direct pour la Radio polonaise à Varsovie et pour la RTS en Suisse.

Elle se produit régulièrement avec l’Orchester de Chambre de Lausanne, la Kammerphilharmonie Graubünden, l’Ensemble Symphonique Neuchâtel et la Sinfonietta de Lausanne.

Dès son plus jeune âge, elle a participé avec succès à des concours de musique solo et de musique de chambre et a été lauréate de concours internationaux. Elle a pris part à des cours de perfectionnement auprès de divers professeurs, tels que Benjamin Schmid, Yair Kless, Wolfgang Marschner, Igor Petrushevski et Wanda Wilkomirska.

Anna est boursière de l’Académie musicale de Villecroze, grâce à laquelle elle a eu la possibilité de suivre des masterclasses avec la remarquable violoniste japonaise Kazuko Sawa. En 2019, elle a été membre du ProQuartet à Paris, où elle a eu le plaisir de travailler avec Isabel Charisius et Alasdair Tait.

Elle a achevé son master à l’Université de musique Fryderyk Chopin de Varsovie et à la Haute école des arts de Berne, dans la classe de la professeure Monika Urbaniak-Lisik, ainsi qu’en médiation musicale auprès de la professeure Barbara Balba Weber, avec distinction.

Elle est boursière de la Rita Zimmermann Musik-Stiftung et de la Stiftung Pro Libertas et Humanitas Kazimierz Bartkowiak, et a bénéficié d’une bourse de l’Institut Adam Mickiewicz pour la promotion de la culture polonaise dans le monde.

Elizaveta Yarovaya, violoniste née en Russie et basée en Suisse, est une musicienne active participant à des orchestres et à la musique de chambre ainsi qu'à des festivals en Europe, en Russie et aux États-Unis. Diplômée de la Haute École de Musique de Lausanne (classe de Renaud Capuçon) et du Conservatoire d'État de Moscou (classe de Prof. Irina Bochkova), Elizaveta a suivi des masterclasses avec Boris Garlistky, Pavel Vernikov, Pavel Berman, Gregory Kalinovsky et Sophie Heinrich. Elizaveta a participé à divers festivals tels que le Festival de Verbier, Grafenegg, l'Académie Gustav Mahler, l'académie d'été de l'Orchestre de Paris et le Festival Lead! (Finlande). Actuellement, elle travaille en tant que musicienne invitée dans de nombreux orchestres en Suisse, en France et en Russie, notamment l'Orchestre de Chambre de Lausanne, MusicAeterna (Saint-Pétersbourg), Sinfonietta de Lausanne, Les Siècles (Paris), City Lights Orchestra (Lucerne), le Verbier Chamber Orchestra et d'autres.

Shelley Soerensen est une musicienne polyvalente née en Angleterre et vivant actuellement en Suisse. Elle est régulièrement invitée dans des orchestres suisses, tels que l'Orchestre symphonique de Berne, l'Orchestre symphonique de Bâle et l'Orchestre symphonique de Bienne et Soleure (SOBS/TOBS). Elle a travaillé en tant que première alto invitée avec le Kammerorchester Basel, le Biel Solothurn Symphony Orchestra et l'Argovia Philharmonic. Elle est première alto de Musique des Lumières et se produit avec le Cantus Firmus Consort à l'Opéra du château de Waldegg (cette année en tant que première alto) pour leur opéra baroque biannuel. Pendant douze ans, elle a vécu et travaillé en Australie, où elle était employée par l'Australian Opera and Ballet Orchestra (au Sydney Opera House) en tant que première alto. Shelley était également membre de l'Australian Brandenburg Orchestra et de l'Australian Haydn Ensemble (tous deux sur instruments d'époque). Elle a dirigé la section des altos pour ces deux groupes lors de nombreux concerts et enregistrements qui ont atteint le sommet des charts diffusés par l'ABC (Australian Broadcasting Corporation). Shelley a également joué régulièrement avec le Sydney Symphony Orchestra, avec lequel elle a effectué des tournées en Chine et en Australie. Auparavant, Shelley travaillait en Angleterre en tant que musicienne freelance avec le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, le Northern Sinfonia et l'Orchestra of Opera North. En tant que membre fondateur du Quatuor Enigma, Shelley a effectué des tournées internationales, s'est produite à de nombreux festivals de musique de chambre et a participé à de nombreux enregistrements, dont un tube pop international n°1. Shelley a pu rejoindre le groupe pour se produire avec la légende de la shakuhachi Riley Lee et les autres membres du quatuor à Hawaï début 2020 dans le cadre de la Honolulu Chamber Music Series et cette année, elle s'est produite au Festival international de Galway avec une adaptation musicale d'un album du chanteur-compositeur irlandais Mick Flannery.

Mariia Pliskina est née en 1997 à Saint-Pétersbourg. Elle a commencé sa formation musicale dans une école de musique et l'a poursuivie au collège Rimski-Korsakov avec la professeure et historienne de l'art Lyudmila Gurevich. Dès ses études, elle s'est produite à plusieurs reprises en tant que soliste, notamment avec l'Orchestre symphonique des jeunes sous la direction d'Alexey Vasiliev, recteur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg et artiste du peuple de Russie. Des tournées l'ont également menée en Lituanie, en Lettonie, en Allemagne, en Chine et dans de nombreux autres pays. Depuis 2018, Mariia étudie en Suisse à la Haute école des arts de Zurich avec Ilya Gringolts et est boursière de plusieurs fondations suisses. Actuellement, elle poursuit sa formation au Conservatoire de la Suisse italienne avec Klaidi Sahatçi, premier violon de l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich. Elle est lauréate de nombreux concours internationaux en Finlande, en Russie, en Suède, en Biélorussie, en Lettonie, entre autres. Récemment, elle a remporté le Grand Prix du concours "Rising Stars" de Michail Kazinik en 2022 à Riga, après avoir joué une sonate solo d'Eugène Ysaÿe à la Grande Gilde. Elle s'était déjà produite au même endroit en 2019 avec un violon Guarneri. En novembre 2025, Mariia a donné un récital sur un violon du luthier Luigi Galetti au palais Cheremetiev à Saint-Pétersbourg. Outre ses apparitions en solo, Mariia se consacre intensément à la musique de chambre. Elle est membre de plusieurs ensembles et joue en tant que premier violon dans le quatuor "Jaccottet". Mariia se distingue par un son beau et profond et une technique virtuose. Ses interprétations sont uniques, pleines d'expressivité et marquées par une forte présence énergétique que le public ressent immédiatement lors de ses concerts.

Lidiia Kocharian est née en 1994 à Saint-Pétersbourg, en Russie. Elle a commencé à jouer du violon à l'âge de six ans au Lycée des Arts de Saint-Pétersbourg avec Elena Dmitrieva, dont elle est sortie diplômée avec mention en 2010. Elle a poursuivi ses études au Collège musical Rimski-Korsakov sous la direction d'Elena Zaytseva, Anastasia Milka et Tatiana Prasnikova, avant d'entrer au Conservatoire d'État Rimski-Korsakov où elle a étudié avec le professeur Antonina Kazarina. De 2009 à 2012, Lidiia a effectué de nombreuses tournées à travers l'Europe en tant que soliste et premier violon de l'Orchestre de jeunesse de Saint-Pétersbourg Vasiliev Ostrov. Depuis 2015, elle est basée en Belgique, où elle étudie au Conservatoire royal de Liège avec Philippe Koch. Elle a participé à des masterclasses avec Mihaela Martin, Gyula Stuller, Erik Schumann, Marc Bouchkov, Aylen Pritchin, Joseph Rissin, Daniel Hope et bien d'autres. Lidiia est lauréate de plusieurs concours internationaux et a été finaliste en 2016 au prestigieux Concours de violon Arthur Grumiaux. La même année, elle a représenté le Conservatoire de Liège au festival de musique de chambre réunissant les conservatoires de Rotterdam, Sion et Liège. Outre ses activités de concertiste, elle participe régulièrement à des projets interdisciplinaires. Elle a collaboré à la pièce de théâtre "L'Ours" d'Anton Tchekhov, mise en scène par Elena Prokina, puis à "La Voix humaine" de Jean Cocteau et "Belissima", d'après le film de Luchino Visconti, toutes deux mises en scène par le réalisateur belgo-italien Salvatore Calcagno. En mars 2025, elle a joué dans la production de danse-théâtre "Niebo Hotel" du chorégraphe et metteur en scène français Christophe Garcia. Elle est apparue en tant que soliste avec l'Orchestre militaire du Luxembourg lors de concerts diffusés à la télévision luxembourgeoise. En 2019, elle a remporté un concours pour un stage avec l'Orchestre philharmonique du Luxembourg et, de 2019 à 2025, elle a travaillé en tant que premier violon tutti avec Opera Ballet Vlaanderen. En 2024, elle a poursuivi son développement artistique à la Zürcher Hochschule der Künste dans la classe d'Ilya Gringolts. Depuis mars 2025, elle est membre de l'Orchestre symphonique du Liechtenstein.

Alexandra Dzyubenko est une jeune contrebassiste de 29 ans, originaire de Moscou (Russie). Diplômée de la Haute École de Musique de Genève, elle est régulièrement invitée à se produire au sein d’orchestres tels que le Tonhalle Orchester Zürich, Ensemble Symphonique Genevois, Festival Strings Lucerne, Empyrean Orchestra, entre autres.

Alexandra se produit également en soliste. Parmi ses récents concerts figurent « La contrebasse au XXᵉ siècle » à la librairie Le Rameau d’Or, ainsi qu’une carte blanche à l’École Rudolf Steiner, où elle a interprété certaines de ses œuvres préférées pour contrebasse, notamment de la musique russe.

Elle s’intéresse aussi au jazz et aux musiques improvisées : en 2019, elle a participé à une série de concerts à l’AMR à Genève au sein du groupe GrHouse, dont plusieurs morceaux ont été publiés sur CD. Alexandra s’est également produite en solo lors de sa carte blanche à l’AMR en avril 2023.

Le répertoire d’Alexandra s’étend de la période baroque au jazz et à l’improvisation, en passant par les œuvres classiques et romantiques.

Ellina Khachaturyan est née à Ashgabat en 1983 dans une famille d'architectes.
Elle commence le violon à l'âge de 6 ans. A l'âge de 12 ans Ellina entre à l'Ecole
Centrale de musique à Moscou. Elle décide de se consacrer à l'alto et finit ses
études au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou en 2007. Très attirée par la
culture hongroise, Ellina poursuit ses études en 2009 à la Ferenc Liszt Academy à
Budapest, où elle rencontre et joue avec de merveilleux musiciens, dont Gábor
Takács, qui lui suggère de venir en Suisse.

Diplômée en Master de Concert d'interprétation et en Master Soliste de la Haute
École de Musique de Genève dans la classe de Ori Kam, Ellina a également un
Master de Pédagogie de l'université Kalaidos, et possède une grande expérience
dans l'enseignement des jeunes enfants.

Très active comme concertiste, Ellina se produit en soliste avec différents
orchestres en Suisse romande, dans différentes formations de musique de
chambre, et en récital avec pianiste Paul Coker.

Depuis 2018 Ellina a accepté le poste d'alto solo à l'orchestre de chambre de
Fribourg.

Elle est invitée régulièrement par l'orchestre de la Suisse Romande, l’opera de
Zürich, le Camerata Berne, la Sinfonietta de Lausanne, ainsi que d'autres
orchestres en Suisse et à l'étranger.

Passionnée de l'orchestre, depuis 2025 Ellina fait un CAS au ZHDK (Haute école
des arts de Zurich) sur la direction d'orchestre.

Romana Bleischwitz, violoncelliste suisse-allemande, est née à Zurich et a reçu sa première leçon de violoncelle à l'âge de huit ans. Sa réceptivité exceptionnelle et sa relation naturelle avec le violoncelle ont été rapidement remarquées par ses premiers professeurs, Kurt Hess et Nancy Chumachenco. Romana a étudié à l'Université des arts de Zurich et à la Guildhall School of Music and Drama, sous la direction de Susanne Basler, Thomas Grossenbacher et Richard Lester. Elle est titulaire d'un master en pédagogie musicale et en interprétation musicale. En tant que musicienne de chambre passionnée et expérimentée, Romana a fait ses débuts à la Barbican Hall de Londres en janvier 2014, interprétant un sextuor du compositeur britannique Sir Peter Maxwell Davies. En 2015, Romana a été sélectionnée pour le programme de l'Académie de l'Orchestre de chambre d'Europe et a rejoint l'orchestre en tournée pour le Festival international de Lucerne. Elle a acquis une expérience orchestrale précieuse grâce à son membership à l'Orchestre CIVIC de Chicago et à l'Ensemble d'engagement civique. Actuellement, Romana est basée à Zurich et mène une carrière variée en tant qu'interprète, pédagogue et gestionnaire culturel. Elle enseigne le violoncelle dans une école de musique fédérale à Frauenfeld, en Suisse, et travaille pour la Fondation suisse Animato, qui soutient les jeunes musiciens professionnels émergents. Romana est membre du Quatuor à cordes KLAN, qui se produit régulièrement dans le cadre de la série de concerts Candlelight Concert Series.

Née dans une famille de musiciens à Voronej (ex-URSS), la vie de Lilia a été imprégnée de musique dès le début. Avec une mère pianiste et une sœur flûtiste, le violon a trouvé sa place entre ses mains à l'âge de cinq ans. Guidée par leur soutien et sa propre dévotion, elle a été admise à quatorze ans à la prestigieuse École centrale de musique, (ЦССМШ, classe d'I. Iordanova) — un tournant qui a façonné son chemin artistique.

Elle a ensuite obtenu son Bachelor et son Master sous la direction d'Alexander Trostyansky au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. En 2008, après son diplôme, Lilia a déménagé en Finlande pour poursuivre ses études avec Alexander Vinnitsky à Turun Ammattikorkeakoulu à Turku.
Entre 2009 et 2015, Lilia a approfondi son langage musical en Suisse, étudiant avec Sergey Ostrovsky à l'HEM-Genève, Gyula Stuller et Pierre Amoyal à l'HEMU-Lausanne, et Barbara Doll à l'HKB-Bern.

Parallèlement à ses études formelles, Lilia a participé à de nombreux masterclasses et a joué avec un large éventail d'orchestres à travers l'Europe, notamment l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, l'Orchestre de Chambre de Genève, la Tampere Filharmonia, l'Orquesta de la Comunitat Valenciana, l'Orchestra della Svizzera Italiana, la Sinfonietta de Lausanne, et bien d'autres. Depuis 2025, elle joue également avec le Berner Sinfonieorchester en tant que remplaçante, élargissant encore davantage sa présence orchestrale. De 2016 à 2021, elle a partagé son expérience et sa vision en tant que professeure de violon à l'Académie de musique de Genève — équilibrant la performance et la pédagogie comme deux facettes d'une même voix artistique.

Par ailleurs, depuis 2015, Lilia est membre fondateur du Quatuor à cordes KLAN.

Aujourd'hui, Lilia occupe un poste permanent à l'Orchestre Symphonique Bienne Soleure et se produit régulièrement en tant que soliste avec le Gaia Chamber Orchestra à Rotkreuz (canton de Zoug), où elle occupe le poste de violon solo.

La violoniste Franziska Baran, née en 1996 à Ravensburg (Allemagne), est une musicienne de chambre passionnée, une musicienne d'orchestre et une pédagogue. Ses études l'ont menée à la Hochschule der Künste de Berne, à la Guildhall School of Music & Drama de Londres ainsi qu'à la Staatliche Hochschule für Musik de Trossingen. Des masterclasses et des participations à des festivals en Suisse et à l'étranger ont façonné son profil artistique et complété sa formation soliste et de musique de chambre. Franziska Baran aime la diversité des formes d'expression musicale et sa passion particulière va à la musique de chambre. Elle recherche les nuances sonores subtiles et le dialogue musical qui invite le public à un échange. En tant que membre du trio à cordes Amber, elle se consacre à la redécouverte de compositeurs moins connus ainsi qu'à la préservation du genre peu joué du trio à cordes. Depuis la saison 2022/23, elle fait également partie d'un quatuor à cordes au Theater La Grenouille à Bienne et participe régulièrement au Sinfonieorchester Biel Solothurn (TOBS). Outre son activité de concertiste, elle se consacre avec un grand engagement à la pédagogie musicale. À l'école de musique de Köniz, elle dirige sa propre classe de violon et accompagne de jeunes talents dans leur parcours musical. Pour son engagement artistique, Franziska Baran a été récompensée par la bourse d'études allemande et la bourse d'études du Bade-Wurtemberg.

Amandine Lecras-Paraire est une violoncelliste éclectique, passionnée de rencontres variées et dotée d’une curiosité pour tout le répertoire du violoncelle.

Elle obtient un Master de Concert à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de D.Grosgurin, un Master de Soliste à l’Academie Tibor Varga dans la classe de M.Carneiro, ainsi qu’un Master en Pédagogie Instrumentale à l’HEMU de Lausanne dans la classe de F.Salque.

D’une énergie débordante, Amandine pratique la musique sous toutes ses formes, du solo à la musique de chambre, la formation orchestrale et l’enseignement.

Elle s’est produite dans plus d’une vingtaine de pays à travers le monde, et a participé à de nombreux festivals internationaux.
Elle a travaillé étroitement avec plusieurs personnalités marquantes de notre époque comme J.Bell, M.Maïsky, M.Vengerov, R.Capuçon, (…), et a joué sous la baguette de chefs comme M.Janovsky, C. Dutoit, E.P.Salonen ,Z.Mehta , J.Levine, J. Nott(…)
Amandine Lecras-Paraire a été membre du Verbier Festival Orchestra puis du Verbier Chamber Orchestra. Elle a été violoncelle-solo de la Camerata de Lausanne sous la direction musicale de Pierre Amoyal .

Très active également dans le domaine de la musique contemporaine, elle porte un intérêt particulier aux compositeurs actuels. Amandine est le violoncelle solo et membre fondateur du Lemanic Modern Ensemble